Minimalismo (1960)

Purismo estructural

Utilización de los elementos mínimos y básicos en cuanto a color, formas, etc. Lenguaje sencillo.

• Abstracción
• Economía de lenguaje y medios
• Producción industrializada
• Uso literal de los materiales
• Austeridad con ausencia de ornamentos
• Purismo estructural
• Geometría elemental rectilínea
• Orden
• Sencillez
• Reacciona contra del abuso del color del pop art

Influencias:

• Constructivismo
• Reduccionismo
• Suprematismo

Arquitectura: Rechazo a los estilos tradicionales Evita los simbolismo y subjetivismo Decoración: Donald Judd

Pop art (1956 - 1970)

Productos de consumos

Abreviación al popular art. Comerciales de televisión y las tiras cómicas de los periódicos. El pop art esta en contra de la ideología del expresionismo abstracto Americano. No es un arte programado y es un arte figurativo y realista Y se basa en los elementos cotidianos de la vida diaria

• Anuncios
• Productos de consumos
• Celebridades
• Anuncios panorámicos
• Murales
• Revistas
• Periódico

• Letras en negrita para sobresalir
• Colores planos y los contornos marcados.
• No volumen.

Utiliza Nuevos materiales: Pinturas acrílicas, plasticos, fotografías, colores fluorescentes o metálicos. Andy wharhol. Roy lichtensein, plasma sus primeras obras personajes de cómic y envoltorios de chicle. Japer johns pintó el primer cuadro de la bandera Americana. Escultura: Segal y Oldenburg Colores primarios puros, utiliza el yeso. Gran escala.

Informalismo europeo (1945 - 1960)

En Europa el signo se identificó en numerosas ocasiones con el gesto.

Se deja toda obra figurativa para pasar a la abstracción.
Influencia del Dadaismo.


Características:
• Son mas importantes las técnicas y los materiales.
• Formatos menores.
• Principales manifestaciones en Francia, Italia y España.

• Jean Dubuffet
• Alberto Brri
• Antoni Tápies

Escuela de Londres:
Adoptaron formas personales de figuración (Francis Bacon)

Grupo Cobra:
Jorn, Pierre Alechinsky y karel appel.
Toma componentes del expresionismo.

Espacialismo:
Lucio Fontana (1899-1968)
Contenido formal, creativo, ilusionismo.
Crea efectos espaciales.

Arte Bruto:
Mezcla de materiales.
Dar entender que es un arte hecho por no profesionales y que trabajan fuera de las normas estéticas.
La escultura: Germaine Richier

Expresionsmo Abstracto Americano (1945 - 1960)

“La expresión emocional de los artistas”

Primer movimiento genuino propio de los estados unidos.
Action Painting
Influencia de la abstracción pos cubista y del surrealismo
“La expresión emocional de los artistas”

Dos etapas:

La de inicio o formación:
“Pintura mítica o surrealista”
1940-1945: Pintura gestual o de acción

La consolidación.
Pintura de campos de color
1947: yuxtaposiciones cromáticas
La pintura significa que se caracteriza por sus composiciones ejecutadas a base de grandes pinceladas.

• Kandinsky
• Gorky
• Roberto Matta

Surrealismo (1924 – 1950)

Interpretación de los sueños

Viene de la palabra sueños. André Breton publicó el primer manifiesto surrealista.
Automatismo psíquico puro en el cual se intenta expresar el funcionamiento real del pensamiento.
Sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.
1938 primera exposición internacional del surrealismo.

Características:

• Interpretación de los sueños
• Revolución y compromiso.
• Rechazo al Dadaísmo
• EXCENTRICIDAD
• Experimentación
• Imágenes disparejas
• Desorientación
• Imágenes que se van a poder interpretar de varias maneras
• Toca todos los estilos

Color:
Utilizan el claro oscuro
El color modelado.

Artistas precursores:
Rousseau: Magia y misterio Marrc Chagall: Recuerdos de su infancia Giorgo de Chirico: Obras en ambiente de sueño melancólico


Surrealistas figurativo:
Rene Magritte
Combina lo extraño, lo insólito y lo cotidiano entre la realidad y aparencia.
Representar figures con una técnica acabada y minuciosa.
El arte del pensamiento.

Dali:
Sus pinturas provocaron reacciones violentas.
La persistencia de la memoria 1931
La tentación de san Antonio


Surrealismo abstracto:
Son los mas fieles a los manifiestos e intentan universos figurativos personales.
Elementos orgánicos reducidos a formas mínimas.
Libertad cromática
Max Erns: Técnica de frottage
Miró: Colores primarios
Matta,etc,
Influencias: Fotografía, cine, en arquitectura.

Expresionismo Alemán (1905 -1933)

Representar la ¨realidad real”

Se originó en Alemania, luego se extendió a Austria y el resto del continente europeo.
Predomina el sentimiento, expresado a través de las emociones.
Utiliza el color como el elemento pictórico expresivo fundamental.
Inicia con el grupo “Die Brucke” Libertad, improvisación, espontaneidad.
Predomina el color sobre la línea.
Influencias: impresionismo.

Corrientes que compartían el rechazo al impresionismo:

El Puente (1905 – 1913)
Rechazo total hacia el arte académico y estaba muy relacionado con el movimiento obrero-socialista.
Representaban la realidad a través de como la sentían.
Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt
• Predomina el negro
• Los colores no son tan intensos
• Las expresiones son como las persive el artista

El jinete azul (1911 – 1914) Transformación pictórica de los sentimientos.
Franz Marc, Kandinsky. Paul Klee

Escultura: Lehmbruck
Se enfocó en la perfección estructural del cuerpo humano.

Música:
Novena sinfonía – Mahler

Cine: Cine fantástico.

Literatura: Kafka

Arquitectura: Erick Meldensohn
Se fundió con el movimiento Dadaísta.

El grito – Edvard Munch, 1893

Art deco (1920 – 1939)

Una amalgama de muchos estilos

El Art decó fue un movimiento de diseño popular afectando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y también del estilo racionalista de la escuela Bauhaus.

Como estilo de la edad de la máquina utilizó las innovaciones de los tiempos para sus formas: las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna, iluminación eléctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos.
Estas influencias del diseño fueron expresadas en:

• Formas fraccionadas
• Cristalinas
• Con presencia de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría
• El color se nutre de las experiencias del Fauvismo
• Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrización de las formas son comunes al Decó

• Robert Mallet-Stevens
• Santiago Martínez Delgado
• Jean Puiforcat
• Frank Lloyd Wright

Bauhaus (1919 – 1933)

Casa de la construcción.

Escuela de diseño y arquitectura fundada por Walter Gropius en Alemania.
La educación con la producción de los objetos.

Antecedentes:
Industrialización del siglo 19

Ideología (tres puntos bases):
1. Rescatar toas las artes del aislamiento en el que se encontraban.
2. Elevar el estatus de los objetos
3. Mantener contacto con industria para eventualmente independizarse del gobierno y venderlo los diseños directamente.

• Curso dirigido por Paul Klee y Kandisky.
• Fue pensado para enseñar a estudiantes los fundamentos basicos del diseño de la composición y del color delos materiales.
• Itten diseñó la tipografía de la bauhaus
• Sentólas bases normativas y patrones para lo que conocemos hoy como diseño industrial o gráfico.

Primera fase 1919 -1923
Etapa idealista y romántica

Segunda fase 1923 -1925
Etapa racionalista

Tercera etapa 1925 -1929
Se traslada a Dessau

Cuarta etapa 1939- 1933
Traslada a Berlin dirigida por Miesvan de Rohe, con otros principios.

Artistas:

• Laszló Moholy
• Paul Klee

Dadaísmo (1916 – 1923)

“Las mentiras de hoy, son las verdades de mañana” Duchamp

Movimiento de corte literario. Crean un anti-arte Precursores:

• Tristan tzara
• Marcel Janco
• Richard

Características:

• Fabricaban objetos con significado polémico.
• Gusto por la sorpresa.

Técnica:

• Fotomontaje
• Collage
• Pintoescultura
• Readymade (un objeto yah echo lo convertían en un objeto de arte).
• Negación de la experiencia y racionalidad.

Artistas:

• Duchamp
• Picabia
• Man Ray
• Krtu Sckwitters
• Max Ernst

El futurismo (1909 - 1936)

Transformar la vida entera del hombre.

Rechaza el pasado y lo tradicional tratando de poner un Nuevo orden. Movimiento de ideas revolucionarias que no deseaban limitarse exclusivamente al arte, osease quería transformar la vida entera del hombre. Consideraba a los museos como cementerios. Empezar a partir de cero con una mentalidad mas moderna. El primer manifiesto lo van a publicar el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de parís.

• La modernidad
• Actitud revolucionaria – incendiaria
• Representación del tiempo
• Amor a la velocidad
• Elogio a las maquinas rapidas y poderosas

Artistas:

• Umberto Boccioni
• Léger

Representantes arquitectura:

• Antonio Saint-Elia
• Chiattone

Caracteristicas arquitectura:

• Dinamismo
• Ausencia de decoración
• Reformación del sistema urbano
• Nuevos materiales
• Escala grande

Importancia: Recrea una estética desde ceros Una renovación de los principios y técnicas artísticas.