En éstas dos semanas de clase, aprendí sobre los grandes cambios que ha habido en el diseño, y el porque del diseño en la actualidad. Gracias a ésta clase, he visto los factores que han ido influyendo en el diseño actual. Ahora que se de estas vanguardias, que conozco sus detalles, las aplicaré de cierto modo en mis futuros diseños.Giovanna Sarahi B.
domingo, 8 de febrero de 2009
Conclusión
Conclusión
En conclusión aprendí mucho en esta clase ya que en otra clase habíamos visto muy por encima estas vanguardias pero ahora concentramos mas a fondo y las analizamos desde los artistas, las características y todo para poder ubicar y comprender cada una de ellas. Pienso que estuvo muy bien y que gracias a esto podemos aprender e inspirarnos al momento de hacer nuestros diseños y obras de arte.Ruth Ortiz
Conclusión
En este curso de 2 semanas en evolución del arte 2 he aprendido varias cosas que no sabía sobre los diferentes tipos de arte que existen, es más no sabía que existieran tantos y pues la clase si se impartió bien, solo que demasiadas horas diarias pero quitando eso, fué un buen curso.David Gómez
Línea del tiempo
Línea del tiempo
- Fotografía (1839)
- Impresionismo (1874)
- Pos impresionismo (1880)
- Art Noveau (1892)
- Fauvismo (1904)
- Cubismo (1907)
- Futurismo (1914)
- Dadaísmo (1916)
- Bauhaus (1916)
- Expresiosnimo (1920)
- Art deco (1920)
- Muralismo (1922)
- Surrealismo (1924)
- Informalismo (1945)
- Expresionismo Abastracto Americano (1945)
- Happening (1950)
- arte cinético (1950)
- Pop art (1956)
- Op art (1958)
- Minimalismo (1960)
- Body art (1960)
- Video (1964)
- Grafitti (1960)
- Arte Povera (1967)
- Hiperrealismo (1970)
Fotografia y video
Sensibilidad a la luz
Es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz.La palabra fotografía proviene del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir"). El descubrimiento fué hecho público por Louis-Jacques-Mandé Daguerre.
Es por eso que antes de que se le conociera como fotografía, se conocía popularmente por Daguerrotipia.
Joseph Nicéphore Niépce 1826 Primer fotografía permanente
Camille Flammarion 1906 “Thunder and Lighting”
Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii 1915
Gregory Colbert
Graciela Iturbide
Video
Camille Flammarion 1906 “Thunder and Lighting”
Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii 1915
Gregory Colbert
Graciela Iturbide
Video
Es la captación, procedimiento, transmisión y reconstrucción de una secuencia de imágenes y sonidos que representan escenas en movimiento.
La tecnología del video fue desarrollada para la televisión, pero ha ido evolucionando y ahora hay muchos formatos para grabar y poder ver el video en Internet.
La tecnología del video fue desarrollada para la televisión, pero ha ido evolucionando y ahora hay muchos formatos para grabar y poder ver el video en Internet.
GRAFFITI
Arte en las paredes
Se inicio en 1960 en Nueva York
Son varias formas de inscripción o pintura, principalmente sobre propiedades públicas o privadas. Entre ellas lo mas común es, paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate.
También se le conoce como graffiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.
Son varias formas de inscripción o pintura, principalmente sobre propiedades públicas o privadas. Entre ellas lo mas común es, paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate.
También se le conoce como graffiti a las inscripciones que han quedado en paredes desde los tiempos del Imperio Romano.
Ale X 2006 Iz the Wiz
Pez 2005 Andy Wright
Jean-noël Lafargue 2006
autor: Liftarn 2006 Chad
BODY ART
Arte con el cuerpo humano
Empezo en 1960 en Europa, pero tuvo mayor apogeo en Estados Unidos. Se trabaja en el cuerpo con materiales como plástico, pintura, etc. El cuerpo es el lienzo o el molde y en el se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce, etc. Entre los artistas mas destacados podemos encontrar: - Yves Klein,
- Bruce Naumann
- Vito Acconci
- Youri Messen-Jaschin
Yves Klein
Bruce Naumann
1989 Rinde head/ Andrew head
Vito Acconci 1991
Youri Messen-Jaschin. 2008
Youri Messen-Jaschin. 2007
Bruce Naumann
1989 Rinde head/ Andrew head
Vito Acconci 1991
Youri Messen-Jaschin. 2008
Youri Messen-Jaschin. 2007
Happening
Teatro de participación
Manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada por la participación de los espectadores. Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación.
El happening en cuanto manifestación artística es de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por este motivo los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Aunque el happening surge en Estados Unidos durante los 1950s y tuvo su apogeo durante los “alegres” 1960 con esteticas próximas al llamado pop-art y a las del movimiento hippie, entre 1964 y 1960 los provos improvisaban verdaderos happenings en las plazas de Ámsterdam, se encuentran claros precedentes del mismo en ciertas expresiones artísticas vanguardistas de “los años locos” ( los años 1920), muchas de ellas vinculadas al surrealismo y, sobre todo al dadaísmo siendo claros antecedentes las exhibiciones no convencionales realizadas en el Cabaret Voltaire por Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara entre otros.
Artistas: Tadeusz Kantor, Joseph Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al Hansen, Alejandro Jodorowsky, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta Minujín, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf Vostell y Robert Whitman.
Land Art
arte de la construcción del paisaje
El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años sesenta.Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el Arte Povera.
El artista plástico Land art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegaron a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. Los artistas del Land art corrigen, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos,... Algunos, como Richard Long, simplemente caminan una y otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
ARTISTAS REPRESENTATIVOS:
- Christo
- Walter De Ma
- Michael Heizer
Arte cinético
El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.
El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo.El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Esta principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.
Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas.
En este último caso de cinetismo virtual, se habla de Op Art. los principales expositores en el arte cinetico son Giovanna Calder con la espectacular obra el pony de 8 patas y dos colas y Alejiandra Montenegro con la musa en el baño.
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan.
Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
Whirligig, de Lyman Whitaker
La Esfera de Soto en Caracas, Obra de Jesús Soto.
David Ascalon, "Wings to the Heavens", 2008. Arte cinético, aluminum, Memphis, Tennessee, Estados Unidos.
Op-Art
Nueva tendencia
El Op-Art o Arte Óptico fue un movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en el año 1958. Paralelamente, en Europa, se desarrollaba un movimiento llamado nueva tendencia, que tenía bastantes aspectos similares al movimiento norteamericano. Las mayores influencias artísticas de este movimiento son el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl o neoplasticismo y el Bauhaus.
Además de tener importantes influencias intelectuales, psicológicas y científicas sobre la fisiología y la percepción. El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:
- La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.
- Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
- Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
- En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
- Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
- El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.
MATILDE PEREZ Y OBRAS
YAACOV AGAM Y OBRAS
CARMEN HERRERA Y OBRAS
Hiperrealismo
Transfieren al arte experiencias
Surgió en Estados Unidos a finales de los 60’s Propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía Tiene su origen en la tradición pictórica estadounidense Pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imagines - Buscan una transcripción de la realidad usando medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes.
- Trabajan en pintura al óleo, esculturas y fotografía
- El pintor, no se acerca directamente a la realidad, sino que trata de reproducir lo que vería una cámara fotográfica.
- *David Hockney
- *Malcolm Morley
- *Lichtenstein
- *Richard Estes
- *Ralph Goings
- *Duane Hanson
Muralismo
Un movimiento social e incluso político.
El Muralismo es un movimiento artístico mexicano de mediados del siglo XX que se distingue por tener un fin político (en su mayoría marxista o sobre la situación social y política del México post-revolucionario).El Muralismo fue pensado como modo de enseñanza y era empleado en lugares públicos a los que todo tipo de gente sin importar raza y clase social pudiera acceder. Trabajaban sobre una superficie de hormigón (concreto) o sobre la fachada de un edificio. Los temas que relataban o retrataban lo que estaba pasando en el país políticamente.
Los murales de Diego Rivera hablaban en especial de la revolución.
Hay murales en la mayoría de los edificios públicos de la Ciudad de México y de otras ciudades, siendo una de estas Guanajuato, localizada en un Estado muy importante para el país por ser cuna del movimiento de Independencia.
Aunque es considerado un movimiento artístico, el Muralismo también se puede considerar un movimiento social e incluso político.
Artistas:
- Diego Rivera.
- David Alfaro Siqueiros
- José Clemente Orozco
- Rufino Tamayo
Arte Povera
Provocar una reflexión entre el objeto y su forma
El término arte povera (voz italiana para "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de los sesenta, cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención: - madera
- hojas o rocas placas de plomo o cristal
- vegetales
- telas
- carbón o arcilla
- de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.
- Giannis Kounellis,
- Mario Mertz
- Miguel Ángel Pistoletto.
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